Mon Musée Imaginaire

Nuit Étoilée • Vincent Van Gogh • 1889

Les couleurs contrastées, le mouvement et l'émotion représentés dans l'œuvre offrent à l'observateur une expérience sensorielle qui inspire mon travail. L'histoire de vie de Van Gogh est dramatique mais inspirante, car elle me fait réfléchir à la façon dont les imperfections humaines peuvent être géniales, que les esprits divergents voient à travers leurs propres perspectives et que cela fait la différence dans leur art. Et l'art existe parce que la vie commune et organisée ne suffit pas.

Carnaval d'Arlequin • Joan Miró • 1925

L'utilisation créative d'icônes et de formes stylisées pour créer une narration visuelle intrigante et expressive est une référence artistique importante pour moi. On dit que cette œuvre représente l'inconscient humain. À une époque où l'art dans la publicité devient de plus en plus homogène et répétitif, produit pour être remarqué par des algorithmes (ou par eux), transmettre un message de manière abstraite, irrévérencieuse et poétique est devenu la façon dont nous nous rapprochons de notre humanité.

Ouvriers • Tarsila do Amaral • 1933

Tarsila est l'une des rares femmes éminentes dans le monde des arts dans mon pays et son travail expose les problèmes économiques et sociaux brésiliens qui persistent encore aujourd'hui. J'admire Tarsila do Amaral pour son innovation, étant une femme artiste dans un milieu dominé par les hommes, dans un pays patriarcal. Ce tableau est chargé d'émotions et représente les ouvriers épuisés de l'industrialisation qui commençait à l'époque. Contrairement aux autres œuvres de ce musée, celle-ci n'est pas belle, mais elle est un portrait du Brésil qui reste actuel. Et il est très significatif pour moi. Si nous devions catégoriser le pays dans la pyramide de Maslow, il se situerait à la base, car il est toujours nécessaire de satisfaire les besoins fondamentaux de la population. C'est un pays agricole et industriel de base. Il existe une énorme disparité dans la distribution des richesses, une corruption structurelle dans les institutions, la pauvreté et une infrastructure déficiente. La priorité du pays est aux ingénieurs et aux machines. Bien que je ne sois pas ouvrière, je me sens comme un personnage de ce tableau en ce qui concerne les conditions de travail défavorables au Brésil pour les petits entrepreneurs, en particulier dans le domaine de l'art et de la créativité, et encore plus en tant que femme. Je réalise que j'ai besoin d'étudier et d'explorer de nouveaux horizons.

Le Ciel et L'Eau I • M. C. Escher • 1938

Les œuvres d'Escher suscitent la réaction que je pense que la publicité devrait provoquer au consommateur : stimuler la curiosité, éveiller la perception, inviter l'observateur à examiner de près, explorer de nouvelles perspectives, créer une expérience, s'engager avec le message, sur plusieurs canaux de communication. J'apprécie particulièrement le concept de transformation/métamorphose exprimé dans cette œuvre.

 Leonardo da Vinci • 1452–1519

Comment ne pas admirer le génie de Leonardo da Vinci? Artiste, inventeur, scientifique, chercheur, peut-être la personne la plus multimédia qui ait jamais existé. Son héritage nous inspire à imaginer et inventer ce qui n'existe pas encore. É très courant, dans des situations difficiles, que les gens disent qu'il est nécessaire de penser en dehors de la boîte. Il me semble que ces boîtes deviennent de plus en plus petites. Il y a des designers du Figma, des designers du Amazon, des designers pour les couvertures de YouTube. Ici au Brésil, il y a même des designers de sourcils. Je crois que nous sommes capables de réaliser beaucoup plus que ce que la personne moyenne accomplit. Je suis une personne curieuse et entrepreneuse, j'aimerais avoir les multiples intelligences de da Vinci.

Ethnies • Eduardo Kobra • 2016

Kobra a apporté à l'art urbain le langage pixelisé du numérique, créant un style coloré et géométrique qui reflète la diversité culturelle brésilienne, toujours avec des thèmes sociaux et contemporains. e recherche des influences de son art urbain pour son caractère inclusif, en plus de rechercher des formes innovantes d'expression et d'engagement avec le public. Ses panneaux, généralement gigantesques et aux couleurs vibrantes, provoquent les sens et les émotions.

Le Rêve • Pablo Picasso • 1932

j'admire dans cette œuvre l'audace du cubisme, les couleurs expressives, la sensation de tridimensionnalité et de mouvement des formes et des textures superposées, créant une atmosphère subjective et imaginaire.

Mort aux Ténèbres • Shamsia Hassani  • 2021

J'admire le talent et le courage de cette artiste de rue afghane, qui représente des femmes sous la menace du groupe islamiste. Son art est à la fois dur et sensible, révélant la guerre du point de vue féminin.

Femme Fumant • Fernando Botero • 1986

Je m'identifie à la figure voluptueuse et exagérée de Botero, qui défie les normes traditionnelles de beauté et célèbre la diversité des formes et des tailles, avec naturel et spontanéité.

Argent Liquide, Jaguar • Vik Muniz • 2022

L'œuvre reconstruit le jaguar qui illustre les billets de banque brésiliens avec des morceaux inutilisés de même billets de banque. Vik Muniz et son approche transmédia de l'art transcendent les limites des médias et les réinterprètent pour s'adapter au message de l'œuvre. C'est une excellente référence pour l'étude du langage transmédia.

2001: L'Odyssée de l'Espace • Stanley Kubrick • 1968

À mon avis, le film est une expérience sensorielle inattendue, une explosion pour les sens et les sensations. Il vaut mieux laisser de côté le rationnel et simplement profiter de l'expérience. J'avoue, je n'ai pas compris la fin de l'histoire quand le film s'est terminé, de manière énigmatique. Mais les scènes continuaient de se répéter dans ma tête. Et les musiques aussi. Non, je n'étais pas née en 68 ! J'ai eu la chance de voir la suite, "2010", par la suite. Ce n'est que lorsque j'ai lu la trilogie d'Arthur Clarke, et en particulier "3001", qu'il a tout expliqué, que j'ai vraiment compris l'histoire. Ma proposition de maîtrise est d'étudier les narrations visuelles percutantes pour la publicité transmédia qui émeuvent le consommateur. Ainsi, "2001" est sans aucun doute une narration visuelle percutante, qui a déjà 50 ans et qui émeut toujours.